首页>文艺>书法>热点推荐

用科学的思维发现和实践书法之美

时间:2020年05月06日 来源:《中国艺术报》 作者:黄象明
0

  和诸多习书者的交流中,常常被问及: “写书法是不是必须从楷书入手?” “楷书都写不好,还能写好行草书吗?” “为什么我明明看着那么丑的字,专家却认为它好呢?” “书法入门的路径究竟是什么?”……如上问题带有普遍性,今试释之。

  楷书的“楷”,有“楷模”之意,稳定、匀称、通俗、易识的特质使其搭上隋唐雕版样板文字的快车,雕版印刷的拷贝及传播速度,要远远比毛笔书写母本的方式快捷,凭借雕版文本的准确度与传播的广度,楷书逐渐将其它书体的应用甩得老远,在书法史中长盛不衰。客观看来,楷书早已成为华语地区不可或缺的一种“审美识别”。尤其当科举、广告、标语、印刷各种形式的楷书(美术字)遮蔽了大众对其它书体的认知时,甚至可以认为这是数百年来因雕版印刷引发、持续不断的“审美入侵”。

  稳定、匀称、通俗、易识……这些优良的品质难道不好吗?我们有必要摆脱这样的“入侵”吗?我们有可能摆脱这样的“入侵”吗?回答是需要的、迫切的。

  从书法是艺术这个层面,我们希望越过楷书了解更多的书体和美学形式,以利于开拓实践其艺术性。从楷书(美术字)的社会应用层面看,大街小巷鱼龙混杂的字库字体已经严重干扰了我们的视野,审美亟待净化。同时,书法与大众的生活息息相关,是美育培养的一条捷径,因而亟待用科学方法向国民解释书法初阶的认知。

  在书法丰富的系统中,楷书只是其中一部分,它的诸多特质易于形成规范,同时也成为自身的束缚 。体现在节奏上的匀速运动、视觉上方正结体、整齐划一,这种浅显通俗的美让大众喜闻乐见,但也后患无穷。

  唐代要求科举考试时书法为“楷法遒美”,尚强调遒媚劲美的艺术特征。至北宋“院体”、明代“台阁体”及清代“馆阁体”时期,科举特别是殿试着重书法,考生的楷书书法工拙成为能否胜出的一项标准。 “馆阁体”法度严谨,但过度强调到极致实际是对个人自由创造性的一种扼杀。何况科举殿试的最终目的是选贤纳能,长此以往,隋唐时期艺术化的楷书沾染了“伪儒”之范,从而坠入僵化不堪,可谓是“权力审美”对楷书的一种误读。有识之士多发出呼吁: “三馆楷书,不可谓不精不丽,求其佳处,到死无一笔是矣”“今楷书匀圆丰满者,谓之‘馆阁体’,类皆千手雷同” “自帖括之习成,字法遂别为一体,土龙木偶,毫无意趣”。

  对书法演化的综合性问题刻舟求剑、理解偏颇;书写者的麻木奴化也映射这几个时代的思想禁锢,是缺乏科学精神的末落写照。

  从楷书走向成熟的“二王”时代至隋唐的楷书名家,早已预见这种简单僵化的危害 。王羲之《题卫夫人笔阵图后》云: “若平直相似,状如算子,上下方整,前后齐平,便不是书,但得其点画耳。”显然,王羲之对整饬划一的楷书是十分不满的,并力求改变这种弊端: “夫欲学书之法,先乾研墨,凝神静虑,预想字形大小、偃仰、平直、振动,则筋脉相连,意在笔前,然后作字。”

  书法是一门艺术,艺术的本质是抒情,抒情即表现生命的律动。书法与音乐作为艺域姊妹是现成的参照,如果说音乐是通过时间表现音质的空间,书法则通过黑白分割的空间记录一个创造者生命的时间。音乐有节奏、旋律、和声、音色,书法有用笔、结字、章法、墨法。在欣赏音乐与书法的过程中,可以领略印证其艺术维度的各种韵律味道。在抽象的时空中,音乐与书法都是寄托喜怒哀乐的载体,只是表现的形式不同。

  唐韩愈《送高闲上人序》云:“往时张旭善草书,不治他技。喜怒窘穷,忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平,有动于心,必于草书焉发之。观于物,见山水崖谷,鸟兽虫鱼,草木之花实,日月列星,风雨水火,雷霆霹雳,歌舞战斗,天地事物之变,可喜可愕,一寓于书。”这段文字描述唐代草书大家张旭的创作状态。草书以线性、线质为生命,在动态书体中最为跌宕、不可端倪,通过提按、使转、强弱、虚实的节奏变化,表达书家内心积郁的物象、兴致与情结。无拘无束、放浪于形骸之外。草书浪漫夸张,在情感奔突与激越性情交织下达到精神超越。高明的书家不仅是自我的宣泄,而在时空留存下的笔墨痕迹,可以逾越千载,让后之揽者得到心灵的共鸣与契合。

  草书是抽象的,是简约精炼的,是老子和庄子,是大千世界的留白,是一只鸟飞掠的停伫。其节奏的幅度中不断生发匀速、加速与减速,控制从容不迫。如同恢宏的交响乐一样,其情感的表达是丰沛无碍、多元合一的。

  书体分为“动态”与“静态”,“静态”如篆、隶、楷, “动态”如行、草、行草,在动静之间,亦可以交相互用,体现对书体的节奏变化与美感的把控。魏晋“二王”紧紧把握这两端,对楷书的美学拓展,深刻影响到后来的欧 、虞 、褚 、薛。当然,基于历史源流的关联,隋唐的楷书家又间接受到北碑楷书结构的影响,某种意义上说是最早的碑帖结合。因为有这样的融通变化,才产生中唐楷书的高峰。由此启示习书者要到达楷书的高阶须从隋唐上溯,这里是楷书的实践高峰也是楷书美的标准模块,善学者由此出发可以寻找到接近“二王”的审美策源。

  静态书体中的篆、隶,体现于结构的均衡、华饰、精密、婉通等特点,与动态草书结体的组合,行间串联的大开大合、大起大落相比 ,前者是“ 加 减 ”,后者则是“乘、除”。前者是“广播体操”,后者则是“芭蕾舞”。

  如果大众试以雅俗共赏的楷书立场来理解其他的书体,难免会对篆书的古奥产生疑问,对行、草书黑白变幻的空间产生惊讶。但若对书法的抒情性怀有探求之兴趣,则需要清醒认识雕版印刷或是日常涉及的楷书结构,并非承载书法抒情达意的唯一。我们并不排斥习书者从楷书入手,于工具与表达的形式看,它让大众能以此为契机略带实用与普及的角度,寻找到一种温暖、熟悉的感觉。但长期深入此中,不自知地接受审美的侵略是十分危险的。

  单纯沉迷某一书体,没有系统的认知是狭隘的。楷书如同横亘于我们眼前的一座小山,阻隔着我们眺望远方的视线,从隋唐雕版印刷肇端影响至今。那些多年为“功力”不足所困扰的习书者,祈君仍存好奇。通过临摹,对书写的节奏不妨进行一次大胆的挑战实验,你会发现前所未有的不同。在进入动态书体的学习时,理解行草书是在楷书的基础上节奏加快了,点画间呼应增加了,字组产生了,黑白关系的对比加大了,原有的平匀式的楷书逐渐进入不匀等的分布空间,这种不平衡中,将形成若干新的个体关系和组合关系。一切创造的美在未知的时空中生生不息。

  书法是科学与美学合一的学科,当我们体会某种节奏时,我们的心、手、眼相应将配合这种节奏,或者说,心、手、眼进行某种速度的表达时这种节奏即自然产生了。书体不同,形态与运动方式不同,面对陌生的运动方式需进行大量的练习,则手部的敏感度就会大大提升,从而产生深刻的肌肉记忆。

  书法作为“中国文化核心之核心”,乃数千年前先贤们的选择,它本身蕴含着诸多奇妙元素,也不断呼唤和提示我们,必须用科学的思维去发现和实践书法之美。

(编辑:李想)
会员服务
网站地图 银河国际游戏城直营网 永利博游戏备用直营网 银河游戏网站直营网
申博太阳城网上 申博太阳城娱乐18k 申博太阳城娱乐城 sunbet 申博下载官网
申博太阳城138网址登入 菲律宾太阳城申博66 ek帝一娱乐登陆登入 彩客网登入
永利官网直营网 澳门银河线上游戏直营网 澳门永利官网开户直营网 永利博线上游戏直营网
大丰收在线游戏城直营网 澳门永利国际注册开户直营网 澳门永利官网直营网 乐博国际游戏直营网
578XTD.COM 197sunbet.com 8CZS.COM 598sj.com 197sunbet.com
1112997.COM 28csb.com 111xsb.com 191sj.com 8CZS.COM
828XTD.COM 591ib.com 882XTD.COM 1112126.COM XSB592.COM
3333XSB.COM 171sj.com 5TGP.COM XSB298.COM 999sbsg.com